ایتالیا سرزمینی است که در آن هنرمندان بسیار زاده شدند و موجب گذر از سنت به مدرنیته گشتند. در واقع ایتالیا را می توان به عنوان سرزمین آفرینش مکاتب ادبی شناخت. هنر و فرهنگ ایتالیا از هنر کشور های رم و یونان باستان تاثیر گرفته است. بسیاری از شاهکارهای معماری در دنیا مربوط به معمارانی است که در ایتالیا شکوفا شدند.
این کشور هنرمندان شگرفی در حوزه معماری و نقاشی و مجسمه سازی پرورانده است.
مکاتب هنری اصالتا ایتالیایی
- رنسانس
- فوتوریسم
- ماکیایولی
- مکتب فلورانس
- مکتب ونیز
تمامی این مکاتب تنها در ایتالیا ظهور کردند. در این مقاله به معرفی هنر ایتالیا و شاهکارهای این مکاتب که از ایتالیا آغاز شدند می پردازیم. پس از آن هنر نوین ایتالیا را بررسی می کنیم.
مکتب رنسانس
این کلمه در اصل فرانسوی است.(کلمه رنسانس در ایتالیایی (Rinascimento)به معنای زندگی دوباره است. احتمالا کلمه فرانسوی رنسانس پس از ورود آن به زبان ایتالیایی برای معرفی این سبک استفاده شد.) از آن برای معرفی مکتبی استفاده می شود که در فلورانس آغاز گشت. از قرن 14 میلادی اروپا درگیر تغییر و تحولاتی شد و این تغییرات تمام ویژگی های زندگی افراد و همچنین تمامی حرفه ها را تحت تاثیر خود قرار داد.
هنر اروپا در این دوره با یک جنبش هنری در شمال ایتالیا دچار تغییرات و شکوفایی هایی شد و به تدریج در قرن 15 میلادی، سراسر اروپا را در بر گرفت. قرن 16 زمان به اوج رسیدن رنسانس هنری در اروپاست.
در واقع این رنسانس در فرهنگ و هنری گذری از ماتم زدگی آثار هنری قرون وسطا به مکتب هنری جدید و انقلابی مدرنیته محسوب می شود.
از جمله اتفاقاتی که در رنسانس هنری اروپا شکل گرفت می توان به موارد زیر اشاره کرد:
- طبیعت گرایی آثار هنری
- به کمال رسیدن پرسپکتیو
- رواج یافتن رنگ روغن
- اهمیت دادن به دنیا به جای دین
در واقع رنسانس اروپا همان نقطه عطفی است که بر تمام هنر بین الملل تاثیر گذاشته است. در این مکتب بیشتر به انسان گرایی توجه شده است. یعنی انسان میزان است. ساختارهای معماری نیز با این موضوع هم راستا شده و معیاری به نام انسان را در نظر می گیرد و نبوغ او را تشویق می کند.
زمانبندی رنسانس
- رنسانس آغازین(۱۳۰۰ – ۱۴۲۰)
- رنسانس پیشین یا رنسانس والا (۱۴۲۰- ۱۵۰۰)
- رنسانس پسین یا اوج (۱۵۰۰ – ۱۶۲۷)
هنرمندان رنسانس آغازین
برای معرفی هنرمندان مشهور این دوره می توان از افراد تاثیرگذاری نام برد:
لئون باتیستا آلبرتی اولین فردی است که رنسانس معماری را رقم زد. نویسنده، معمار و نظریه پرداز بود. او در حوزه نقاشی مقالاتی را به نگارش در آورد.
برونلسکی معمار و مجسمه سازی ماهر از فلورانس ایتالیا ، طراحی گنبد کلیسای جامع فلورانس و طراحی داخلی کلیسای سن اسپریتو متعلق به اوست.
دوناتلو پیکر تراش مشهور دوره رنسانس است. برای او می توان آثاری مثل پیکره سوار بر است گاتملاتا را نام برد.
مازاتچو نقاشی بسیار بزرگ بود. دو اثر مشهور او پیدا کردن سکه در دهان ماهی و رانده‌شدن از باغ عدن است.
هنرمندان رنسانس پیشین (رنسانس پیشرفته)
اگر می خواهید آثار تقارن و پرسپکتیو را در اوج خود مشاهده کنید. باید آثار رنسانس پیشین را مورد بررسی قرار دهید.
در هنر این دوره ریاضیات و نسبت های علمی مورد تاکید قرار گرفته است. در هنر این دوره می توانید بزرگترین هنرمندان و برجسته ترین آثار رنسانس را بیابید.
برامانته ، مشهور ترین معمار رنسانس پیشین است، تمپیه‌تو (Tempietto) یا معبد کوچک از آثار بی نظیر اوست که همکنون در کلیسای سن پیترو واقع شده است.
میکل آنژ بر سقف پرستشگاه سیستین در روم باستان، صحنه هایی از آفرینش را خلق کرد.
او علاوه بر نقاشی در حوزه نگارگری و مجسمه سازی آثاری بی نظیر خلق کرد. آثار مشهور و زیبایی چون مجسمه ی داوود، پیه تا(Pieta) و واپسین داوری به دست او آفریده شده اند.
هنرمندان رنسانس پسین
در دوره های قبل ریاضیات و تناسب تاثیر بسیار زیادی در معماری و نقاشی داشت. در این دوره هنرمندان کمی از این بحث دور شدند و به سمت تکلف گرایی یا همان سبک هنری (منریسم یا شیوه گرایی) پرداختند.
از مشهور ترین هنرمندان این دوره
آندرا پالادیو (Andrea Palladio)، معماریست که به صورت تخصصی به ساختن ویلا و ساختمان های غیر مذهبی پرداخته است.
آثاری چون، ویلای روتوندا، تالار موسیقی ویلا گودی و تائر المپیک وینچنزا را ساخته است.
لئوناردو داوینچی، یک نابغه ی هنری و استاد بی بدیل رنسانس والا است، شام آخر، مونالیزا، مرد ویترویوسی، از آثار او هستند.
فوتوریسم
فوتوریسم در قرن بیست اتفاق افتاد و به عنوان یک جنبش هنری مربوط به این دوره شناخته شد.
این جنبش بر تمامی زمینه های هنر از جمله ادبیات، نقاشی، موسیقی، تاتر، معماری،عکاسی و مجسمه سازی تاثیر گذار بود.
ماریتنی شاعر قرن 20 ام در سال 1909 بیانیه فوتوریسم را در روزنامه ای به نام فیگارو منتشر کرد.
طبق این بیانیه طرفداران فوتوریسم خواهان سرعت، زندگی ماشینی، پیشرفت صنعت ، جنبش و پویایی بودند.
آن ها عاشق زندگی ماشینی هستند. و آن را پیروز بر انسان می دانند.
هنرمندان مشهور مکتب فوتوریسم
اومبرتو بوچونی (Umberto Boccioni)، خالق پیکره ی برنزی حرکت در فضا است.
جوزف استلا (Joseph Stella)، به عنوان یکی از برترین هنرمندان فتوریسم برای تابلوی پل بروکلین تحسین شده است.
کازیمیر مالویچ(Kazimir Malevich)، از هنرمندان فوتوریست بود و سبک هنری آوانگارد سوپره ماتیسم را خلق کرد. از آثار او مربع سیاه و مربع سرخ را می توان نام برد.
ماکیایولی Macchiaioli
ماکیاولی نیز یکی دیگر از مکاتب هنری ایتالیا است. در این مکتن نوع رنگ گذاری متفاوت است.
در این مکتن رنگ ها به صورت لخته در آمدند. در واقع در این مکتب رسوم رایج نقاشی کنار گذاشته شده است و طبق آنچه در طبیعت مشاهده می گردد نقاشی کشیدند.
در نتیجه رخدادهای مربوط به نور و سایه را شبیه به واقعیت طراحی کردند. امپرسیونیست ها نیز این شیوه را در پیش گرفتند.
هنرمندان و آثار سبک ماکیایولی
کریستیانو بانتی، جووانی فاتوری، سیلوسترو لگا، ویتو دانکوناو
نقاشی خرمن اثر فاتوری از برجسته ترین آثار ماکیایولی محسوب می شود.
مکتب فلورانس Florentine painting
مدرسه فلورانس موجب شد هنر نقاشی غرب در قرن پانزدهم پیش رو باشد. مکتب فلورانس موجب آفرینش رنسانس شد.
از آثار این مکتب میتوان به تزئینات موزاییکی فضای داخلی گنبد تعمیدگاه مقدس سنت جان اشاره کرد.
بعضی از هنرمندان این مکتب
فیلیپو برونلسکی، میکل‌آنژ، دوناتلو، فرا آنجلیکو، مازاتچو، ساندرو بوتیچلی هستند.
مکتب ونیز
در قرن 14 در ایتالیا مکتبی وجود داشت به نام منریسم. مکتب ونیز در مقابله با این مکتب ایجاد گشت.
آنچه که فعالین مکتب ونیز به آن توجه می کرند تقدم عنصر بر خط بود. این مکتب توانست بر توسعه نقاشی تاثیری شگرف بگذارد.
رنگ روغن اولین بار توسط هنرمندان این مکتب برای نقاشی به کار برده شد.
از این زمان بود که هنرمندان به جای چوب یا سنک بر روی بوم نقاشی کشیدند.
نقاشی ورودی کانال بزرگ اثر کانالتو (Canaletto) از آثار زیبای مکتب ونیز است.
از هنرمندان مطرح این سبک نقاشی
جورجونه، تیسین ، تینتورتو، پائولو ورونز، یاکوپو باسانو
هنر مدرن ایتالیا!
حالا وقت ان فرا رسیده که برخی از هنرمندان ایتالیایی مدرن را بشناسیم.
جیو پومودورو: مجسمه ساز، طراح صحنه و فعال در چاپ های دستی
جورجو دکیریکو: مجسمه‌ساز، طراح و نقاش ایتالیایی، بنیانگذار جنبش هنری متافیزیکی بود و هنرمندان سورئالیست قرن بیستم را تحت تاثیر قرار داد.
لوئیجی روسولو : موسیقی دان و نقاش ایتالیایی که ساز های ابداعی خود را می ساخت. او نویسنده ی مانیفست (The Art of Noise)، هنر سرو صدا بود.
هنرمندان ایتالیایی در هر مکتب برجسته ترین آثار را ارائه داده اند. به ویژه در سبک نئو اکسپرسیونیسم.
برای آگاه شدن از آنچه در مکاتب هنری رخ داده است، مطالعه ی هنر مدرن ایتالیا که از جذاب ترین مباحث هنری غرب محسوب می شود، بسیار تاثیرگذار است.
دیدگاهتان را بنویسید